Nuestra identidad

Un taller para artistas que quieren hacer visible su obra

Artcom es un espacio de formación y producción en Buenos Aires donde la ilustración, el diseño gráfico y la serigrafía se trabajan de manera práctica. Acompañamos a estudiantes y artistas emergentes en la construcción de un lenguaje visual propio, con foco en proyectos editoriales independientes y exposiciones colectivas.

Formación con oficio

Cursos intensivos por nivel que combinan técnica y experimentación. Trabajamos con materiales reales, procesos manuales y corrección personalizada en cada etapa del proyecto.

Modalidad presencial · Grupos reducidos

Para artistas emergentes

Nuestro programa está pensado para quienes buscan desarrollar una práctica artística sostenida: clínicas de portfolio, residencias breves y sesiones abiertas de dibujo con modelo vivo.

Dirigido a estudiantes y creadores locales

Identidad visual para proyectos propios

Diseñamos sistemas de identidad para pequeñas marcas, ferias de arte y publicaciones autogestionadas. Cada encargo se aborda como una colaboración, no como un servicio estandarizado.

Ilustración · Serigrafía · Dirección de arte

Comunidad activa

El estudio funciona como un punto de encuentro: intercambio entre pares, visitas de artistas invitados y participación en convocatorias colectivas. Creemos que el aprendizaje se completa al compartir el proceso.

Exposiciones · Ferias · Encuentros abiertos

Preguntas frecuentes sobre los cursos, las clínicas y el uso del taller

Dudas habituales antes de sumarte al estudio

¿Necesito experiencia previa para anotarme en un curso?

No hace falta formación previa. Los cursos intensivos están organizados por nivel, así que si recién empezás, vas a trabajar con materiales básicos y consignas cortas. Si ya tenés recorrido, el nivel avanzado te permite profundizar en dirección de arte y proyectos editoriales.

¿Qué incluye la clínica de portfolio?

La clínica dura tres encuentros. Revisamos la selección de obras, el orden del material y cómo presentar cada proyecto en formato digital e impreso. Al final, cada participante se lleva un plan concreto para ajustar su portfolio según el objetivo: becas, residencias o clientes.

¿Cómo funcionan las sesiones abiertas de dibujo con modelo vivo?

Son encuentros semanales de dos horas, sin inscripción previa. Hay poses cortas de 2 a 5 minutos y una pose larga de 40 minutos al final. Podés traer tus propios materiales o usar los del taller, que incluyen caballetes, papeles y carbonilla.

¿Puedo usar el taller de serigrafía fuera de los cursos?

Sí. El taller tiene turnos libres para estudiantes que ya completaron el curso básico de serigrafía. Se reserva por hora y el espacio incluye mesa de estampado, secadero y acceso a tintas al agua. También hay un turno mensual para proyectos colectivos.

¿Qué son las residencias breves y cómo se postulan?

Son estadías de una a dos semanas para desarrollar un proyecto personal con acompañamiento del equipo. La postulación es abierta: se envía una descripción del proyecto y tres obras recientes. La selección prioriza propuestas con experimentación en técnicas mixtas o edición independiente.

¿Ofrecen servicios de identidad visual para marcas chicas?

Sí, trabajamos con emprendimientos, ferias de arte y publicaciones autogestionadas. El servicio incluye logo, paleta cromática, tipografías y piezas básicas para redes o impresos. El proceso arranca con una entrevista sobre el contexto del proyecto y se entrega en tres rondas de ajuste.

¿No encontraste tu respuesta? Escribinos a info@studioartcom.com y te contamos los detalles según tu caso.

2012

Primer taller en Palermo

Arrancamos con un espacio compartido de serigrafía y dibujo. La idea era simple: ofrecer un lugar donde estudiantes y artistas locales pudieran experimentar con técnicas que no se enseñaban en los programas formales.

2015

Serigrafía como eje

Sumamos el primer curso intensivo de estampado artesanal. La demanda fue inmediata y nos obligó a definir un programa por niveles, con énfasis en el registro de color y la preparación de la malla.

2018

Clínicas de portfolio

Detectamos que muchos estudiantes terminaban los cursos sin saber cómo presentar su trabajo. Creamos las clínicas mensuales, donde se revisan selección de obras, orden del material y discurso para entrevistas o convocatorias.

2020

Editoriales autogestionadas

Durante la pandemia organizamos residencias breves en formato virtual y acompañamos la producción de tres fanzines colectivos. Ahí consolidamos la línea de dirección de arte para publicaciones independientes.

2023

Identidad para ferias y marcas

Empezamos a ofrecer servicios de identidad visual para pequeñas marcas, ferias de arte y proyectos editoriales. Hoy conviven en el taller la formación y el trabajo con clientes reales, lo que enriquece ambas áreas.

2025

Comunidad estable

El estudio funciona como un punto de encuentro: sesiones abiertas de modelo vivo, exposiciones colectivas y un archivo de obras que documenta la evolución de cada participante. La práctica artística dejó de ser un recorrido solitario.

Cada etapa del taller se construyó a partir de necesidades concretas de los estudiantes y de la escena local. El resultado es un espacio que combina formación rigurosa con libertad de experimentación.

Recorrido del taller desde su apertura en 2016 hasta la consolidación como espacio de referencia para artistas emergentes en Buenos Aires.

Historia del estudio

2016

Fundamos Artcom en un galpón reciclado de Villa Crespo con tres mesas de trabajo, una prensa de serigrafía manual y un grupo reducido de ocho estudiantes. El primer curso intensivo de ilustración duró seis semanas y terminó con una muestra colectiva en el mismo taller.

2018

Incorporamos el programa de serigrafía artesanal con tintas al agua y abrimos las sesiones de dibujo con modelo vivo los martes por la noche. Ese año coordinamos la primera feria de publicaciones autogestionadas, con la participación de doce editoriales independientes.

2020

Durante la pandemia trasladamos las clínicas de portfolio a formato virtual y desarrollamos un método de corrección por etapas que conservamos hasta hoy. La residencia breve de verano, pensada originalmente para tres semanas, se convirtió en un programa de seis semanas con tutorías individuales.

2022

Mudamos el taller a un espacio más amplio en Chacarita con aula de estampado, sector de encuadernación y una pequeña galería para muestras mensuales. Sumamos el área de dirección de arte para editoriales y comenzamos a trabajar con ferias de arte y sellos independientes.

2024

Consolidamos la red de exalumnos que hoy participa como tutores en los cursos intensivos. Organizamos la primera exposición colectiva anual con obras de estudiantes y artistas invitados, y lanzamos el programa de acompañamiento para proyectos personales de largo aliento.

2025

El estudio funciona como espacio de formación y también como plataforma de exhibición: cada mes recibe una muestra distinta, las clínicas de portfolio tienen lista de espera y los servicios de identidad visual atienden a pequeñas marcas y publicaciones autogestionadas de todo el país.

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